La Rima VI de Gustavo Adolfo Bécquer presenta una evocación lírica de Ofelia, la célebre figura de la tragedia shakespeariana *Hamlet*, utilizando su imagen como símbolo de la confluencia entre el dolor, la locura y la belleza poética. El poema se abre con una comparación extensa y delicada: la figura de Ofelia es equiparada a una brisa que recorre un oscuro campo de batalla, una brisa que, pese a cruzar un escenario de muerte y desolación, llega cargada de perfumes y armonías. Esta imagen inicial establece desde el primer momento la tensión central del poema: la convivencia de lo terrible y lo bello, de la destrucción y la gracia. Ofelia es descrita como el símbolo del dolor y la ternura al mismo tiempo, dos emociones aparentemente opuestas que en ella encuentran perfecta síntesis. Bécquer la presenta vagando en el silencio de la noche, cogiendo flores y cantando, tal como aparece en la obra de Shakespeare cuando la joven ha perdido la razón tras la muerte de su padre Polonio y el rechazo y la violencia de Hamlet. La imagen es profundamente romántica: la muchacha enajenada que recoge flores y entona canciones fragmentadas representa para el poeta la encarnación misma de cierta forma de sensibilidad extrema, aquella que no puede sobrevivir intacta al contacto con el sufrimiento del mundo. Lo que Bécquer rescata de Ofelia no es tanto la tragedia narrativa de su destino, sino su cualidad espiritual y estética. La locura de Ofelia no es presentada como degradación sino como una especie de estado de gracia doloroso, una pureza que el mundo real ha herido irreparablemente. En ese sentido, la figura de Ofelia funciona en el poema como arquetipo romántico por excelencia: el ser sensible, delicado y puro que es destruido por la brutalidad de la realidad circundante. La rima pertenece al conjunto de composiciones becquerianas en las que el poeta reflexiona sobre la naturaleza de la poesía y sobre los seres o estados que encarnan lo poético. Ofelia, en este contexto, no es solo un personaje literario prestado de Shakespeare, sino una imagen de lo que la poesía misma es para Bécquer: algo que surge entre el dolor y la belleza, que habita los espacios nocturnos y silenciosos, que recoge lo efímero como flores arrancadas, y que canta incluso cuando la razón se ha perdido o precisamente porque se ha perdido. El tratamiento formal del poema responde a los rasgos característicos de las Rimas: un lenguaje cuidado pero de apariencia sencilla, imágenes sensoriales intensas, una musicalidad interior que acompaña el contenido emocional, y una tendencia a capturar estados de ánimo más que a narrar sucesos. La figura de Ofelia queda suspendida en el poema como en un instante detenido, cogiendo flores en la oscuridad, cantando sin conciencia plena, siendo simultáneamente la víctima del dolor y su más hermosa expresión. En conjunto, la Rima VI constituye una celebración velada de la figura del poeta o del ser poético como alguien que, al igual que Ofelia, habita un espacio liminal entre la razón y el delirio, entre la vida plena y la pérdida, y cuya voz, precisamente por brotar desde ese umbral, alcanza una belleza que la experiencia ordinaria no puede producir.
By Gustavo Adolfo Bécquer · First published 1871 · Genre: Romanticism, Poetry, Love Poetry